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제 목 :
게임인 토크콘서트 ‘당신에게 게임이란?’ |
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작성자 :
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등록일 : 2014-05-27 오전 12:01:56 |
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 ▲ 토크콘서트 ‘예스 게임 톡’이 열린 숭실대 한경직 기념관
한국게임학회와 온게임넷이 공동 주최하는 토크콘서트 ‘예스 게임 톡(YES GAME TALK)’이 지난 23일 숭실대학교 한경직 기념관에서 오후 7시 개최됐다. ‘예스 게임 톡’은 전직 또는 현직 게임업계 종사자들을 비롯하여 가수와 변호사 등 총 10명의 직업군이 게임에 대한 솔직한 토크를 진행한다는 콘셉트로 기획되었으며, 당일 맨 앞자리에 앉고자 아침부터 기다린 이들도 있을 만큼 현장 반응은 뜨거웠다.
700석 대부분을 채운 이곳에서 강연한 강사는 한국게임학회 이재홍 학회장, 게임해설가 엄재경, 전 프로게이머 홍진호, 인기 BJ이자 콘텐츠 크리에이터 대도서관, 데브캣스튜디오 김주복 부본부장, 프로그래머 이두희, 이현욱 변호사, 문화 평론가 김상우, 라이프스타일리스트 정아름, 가수 오지은 등이다.
토크콘서트 ‘예스 게임 톡’에서 강연자들은 서로 다른 주제와 내용을 말했지만, 청중들에게 전하고자 한 핵심은 같았다. 게임은 이미 삶이고, 떼려야 뗄 수 없는 문화라고.
좋은 게임이란 무엇인가?
 ▲ 이재홍 한국게임학회장
이재홍 한국게임학회장: “우리나라 온라인게임의 기술력(그래픽, 서버, 프로그래밍)은 최고 수준이다. 반면에 스터디(Study)는 약하다. 즉 탐구할 만한 이야기가 없다는 뜻으로, 게임을 하면 플레이어의 정서가 어느새 비논리적으로 바뀐다. 이것이 우리 온라인게임의 특징이라 생각한다.
우리나라처럼 학구열이 높은 나라일수록 충돌이 잦다. 누구나 게임을 하면서 자녀와 부모가 충돌한 경험이 있을 것이다. 결국, 청소년을 보호한다는 이름 아래 셧다운제가 생겨났고, 더 나아가 4대 중독에 마약으로까지 취급받고 있다.
그래서 게임업계는 상당히 아프다. 아픔이 지속되는 것은 규제가 계속되기 때문이다. 이렇다 보니 새로운 도전을 하지 않는 것이 업계의 정석이 되었고, 개발자들은 허탈감에 젖어있다. 그래서 ‘이 사태를 어떻게 해결해야 하는가?’가 화두로 떠올랐다. 이럴수록 좋은 게임(착한 게임=기능성 게임)을 많이 만들어야 한다고 생각한다.
기능성 게임은 기아 극복, 소아암을 치료, 한자나 영어와 같은 외국어를 공부하기 위한 부류를 일컫는다. 그렇다면 기능성 게임이 모두 순기능으로 작용하는가도 짚어봐야 한다. 그런데 이런 좋은 게임을 실제 여러분들은 잘 즐기지 않는다. 이유인즉 학습에만 너무 치중되어 있어 재미와 동떨어져 있기 때문이다.
이에 기능성 게임에도 ‘재미’가 필요한 시점이다. 그 재미를 위해서는 ▲하나. 폭력성을 최소화해야 한다. 살생하지 않고 구출하고 보호하는 재미를 느낄 수 있어야 한다. ▲두 번째. 잔혹성의 최소화다. 신체를 훼손시켜야 공포물이 된다는 생각은 버리자.
그런 면에서 블리자드의 ‘월드 오브 워크래프트(이하 와우)’의 순기능이 더 두드러진다. 종족별 분위기도 색깔로 평화적-호전적-판타지적으로 잘 구분되어 있다. 또한, 자신의 위치, 그리고 종족에 따라 정서적 교감이 달라지는 것도 특징이다
결과적으로 좋은 게임(Good Game)은 유저가 기뻐야 한다. 그리고 즐길 수 있어야 한다고 생각한다“
게임 덕분에 나를 찾다
 ▲ 프로그래머 이두희
프로그래머 이두희: “게임회사에 다닌다고 하면 왜 공부를 잘하고 ‘그런 곳’에 가느냐? 많이들 질문한다. 그래서 오늘은 왜 게임회사에 다니고 보람을 느끼는지 제 학창 시절 이야기를 할까 한다.
중학교 시절 전교 1등을 유지하는 수재로서의 학창 시절을 보냈는데, 돌이켜보면 당시 나는 누가 시키는 대로 하는 일개 학생에 불과했다. 공부하기도 모자를 시간에 왜 게임을 하는지 이해할 수 없었다. 그렇다 보니 공기와 같은 사람이 되었다.
그렇게 과학 고등학교 입시에 실패하면서 전환점을 맞았다. 사람이 혼자라고 느껴질 때가 정말 힘든데, 나에겐 이때가 그때였다. 왜 아무도 내 주변에 없는가를 생각하게 됐다. 그렇게 일반 고등학교로 진학하면서 친구의 소중함을 깨닫고 사귀고자 노력했다.
하지만 우정을 글(책)로 배웠다. 교류가 없었고 방법도 몰랐다. 그러던 그 때 ‘디아블로 2’가 출시됐다. 잘 아시겠지만, 이 게임은 협동이 중요하다. 자연스럽게 사람이 모이고 함께하게 되면서 친구도 얻었다.
비록 이 악마에 의해 대학 진학에 실패(웃음)했지만, 친구들이 있어 의지가 되었다. 그렇게 재수를 시작하면서 과연 게임을 하지 않았겠지 싶지만, 오히려 그 반대다. 그럼에도 다음 해 서울대에 들어갔다. 그 차이는 행동이었다. 공부할 때는 공부하고, 스트레스를 풀 때는 게임에 집중하는 등 시간 관리를 더욱 철저히 했다.
이후 대학에 진학하면서 e스포츠가 전성기를 맞이했다. 당시 학생회 일원으로 게임 대회 결승전을 서울대에 개최했는데, 논란이 컸다. 당시 인식이 ‘왜 게임대회를 우리 학교에서 해야 하는가?’라는 반대 의견이 많았다. 하지만 막상 시작하니 관중은 만석이었다.
이제 ‘내가 게임을 만드는 이유’에 대해 말씀드린다. 흔히 고급 인력이라고 칭하는 분들이 게임회사에 일하면서 퀄리티는 세계 정상급이 되었다고 생각한다. 비주얼, 사운드, 기타 효과 모두 훌륭하다. 과거의 나와 같은 삶을 살아가고 있는 학생들에게 게임을 통해 다른 의미의 행복이 있다는 것을 알려주고 싶었다.
마지막으로 ‘당신에게 게임은 어떤 의미입니까?’라는 물음에 대한 답으로 마칠까 한다. 게임을 통해 할 수 있는 이야기는 정말 많다. 사람과 사람을 이어주는 굉장하고 중요한 콘텐츠며, 인생을 바꿀 수도 있는 개체다. 게임은 대한민국의 자랑스러운 문화다“
게임 속의 심리학 기재
 ▲ 넥슨 데브캣스튜디오 김주복 부본부장
넥슨 데브캣스튜디오 김주복 부본부장: “게임을 만들다 보니 심리학과 밀접한 부분이 많음을 느꼈다. 나는 전문가는 아니지만, 경험을 통해 강연하고자 한다. 과거 ‘슈퍼마리오’에서 버섯을 먹고 캐릭터가 커지면 벽도 쉽게 부술 수 있을 때 느끼게 되는 ‘감정’과 같다. 그것은 ‘재미’다.
그렇지만 재미도 반복 숙달하면서 차츰 익숙해져 개발자들의 고민은 시작된다. 그리고 사람들은 이야기를 참 좋아한다. 드라마와 영화를 보는 원리처럼, 게임에서도 스토리의 비중이 크다. 그렇지만 이것만으로 게임에 깊숙하게 몰입하도록 도와주지는 않는다.
이에 필요한 것이 ‘자기 결정성 이론’이다. 크게 ‘유능성’, ‘자율성’, ‘관계성’으로 설명할 수 있다. 먼저 ‘유능성’은 뭔가를 더 잘하고 싶은 욕구다. 이것이 온라인게임에서는 레벨업이라 할 수 있다. 꾸준히 성장해야 한다는 일종의 제시다.
‘자율성’은 누구의 지시가 아닌, 오로지 자신이 하고 싶어 하는 욕구다. 이는 게임에서 커스터마이징으로 활용되고 있다. 모습에 따라 게임 내 밸런스에 끼치는 영향이 없음에도 심혈을 기울이는 것은, 나는 어떤 사람임을 표현하고 싶다는 욕구가 누구에게나 있기 때문이다. 마지막은 ‘관계성’이다. 누구와 함께하거나 경쟁하고 싶은 욕구다. SNS가 이런 기능을 잘 활용하고 있다.
일상과 게임의 선순환 과정은 반대로 말해 현실에서 겪은 좌절이 크면 클수록 과몰입 현상으로 빠질 수도 있다는 것이다. 이에 이 부분은 심각하게 고려해봐야 하며, 여전히 연구되어야 한다. 어쩌면 최근 서비스되는 게임들은 우리 청소년들이 앞서 설명한 세 가지가 충족되지 못하지 않았나 싶다“
게임, 나만을 위한 힐링 타임
 ▲ 뮤지션 오지은
뮤지션 오지은: “닌텐도 슈퍼패미콤이 나의 첫 게임기다. 타이틀은 슈퍼마리오였다. 소싯적 게임을 즐길 수 있는 환경에 자연스럽게 접하게 되었고, 여느 여자아이들이 그렇듯 ‘프린세스메이커’를 즐겼다. 특히 486 컴퓨터 시대가 열리면서 ‘파이널판타지’와 같은 RPG에도 깊게 빠져들었다. 이것이 나의 초, 중, 고등학생 게임라이프다.
그러다 일본으로 유학을 갔는데, ‘슈퍼로봇대전’과 만나게 됐다. 호기심에 샀다가 최근까지도 즐기고 있다(웃음) 그러다 ‘디스가이아’로 노가다의 정점을 찍었다. 캐주얼부터 하드코어까지 다양한 장르의 게임을 두루 즐겼다.
음악에 집중할 때는 게임을 플레이하지 않지만, 모든 일이 마무리되면 게임으로 기분 전환을 한다. 또, 한번 시작하면 온게임넷의 ‘켠김에 왕까지’처럼 독하게 즐기는 편이다. 즉 내게 게임은 고생한 나를 위한 달콤한 보상이며, 일이 끝나고 떠나는 나 혼자만의 휴가다.
그러다 내 인생의 게임인 ‘나의 시체를 넘어서 가라!’에서 큰 교훈을 얻었다. 이 게임은 계속해서 후세에게 요괴를 퇴치해달라는 복수를 부탁하는 이야기인데, 말 그대로 요괴를 퇴치하면 게임은 끝나는 정말 허무한 스토리텔링이다. 그런데 문득 현실의 거울처럼 보이기도 했다. 마치 인생이 돈을 많이 벌고 좋은 아파트에 살고자 노력하는 인생이라면, 그것이 과연 진정한 행복인가? 싶었다. 즉 이 게임이 주는 교훈은 끝보다는 과정이 더 중요했음을 일깨워주는 것이다.
또 다른 인생의 게임인 ‘심즈’를 즐길 때는 내 캐릭터(제임스)를 누구 한 명 만나지 않고 평생을 그림만 그리도록 시켰다. 우리 삶은 그렇지 못한데, 제임스를 통해 대리 만족을 느꼈다. 영화와 소설은 누가 만든 세계를 보고 즐기는 것이지만, 게임은 과정에서 순전히 내 몫이다. 나를 위한 세계에서 놀 수 있는 쾌감을 준다. 이에 앞으로도 게임을 할 것이다. 여러분들도 게임이 큰 위로가 되었으며 한다“
미술 평론가가 게임을 말하는 이유
 ▲ 미술평론가 김상우
미술평론가 김상우: “게임과 미술은 크게 연관성이 없어 보이지만, 미술평론가가 게임에 대해서 말할 수 있는 이유에 대해 강연하고자 한다. 대다수의 사람은 현대 미술의 의미를 몰라 어려워한다. 어느덧 현재로 와 고급문화와 대중문화로 나뉘어 깊은 골이 형성되었기 때문이다. 미술과 게임을 바라볼 때 예술가와 오타쿠로 보듯이 말이다.
사실 게임은 미술이다. ‘디아블로 3’를 예로 들면, 드로잉을 이용한 영상 연출을 자주 볼 수 있다. 상호작용하는 예술, 사용자가 결정하는 미적인 경험, 그리고 열린 세계가 만든다는 점에서 게임과 일맥상통한다.
그래서 미술과 게임은 하나라고 정의하고 싶다. 매체 기술의 이란성 쌍둥이다. 실제 이런 사례가 많다. MOMA(뉴욕현대미술관)에서 비디오게임을 주제로 한 전시회가 열린 적이 있다. 개인적으로 이때를 기점으로 게임이 예술로 인식되었음을 보여주는 큰 사건이었다고 본다. 우리나라에서도 ‘리니지 2’의 인터넷 전쟁인 ‘바츠혁명전쟁’을 소재로 열린 ‘바츠 혁명전’도 이에 포함된다.
20세기가 문화의 시대였다면, 21세기는 게임의 시대가 아닐까 싶다. 문화예술의 지배종으로서 본보기가 되는 예술이 바로 게임이다. 모든 면에서는 아니겠지만, 어느 순간 주류를 넘어섰다는 의미이기도 하다.
삶을 기록하고 취향을 공유하는 것, 그것이 바로 예술이다. 게임을 하면서 친구를 만나고 고민하며 커뮤니티를 하고 있다. 이것이 게임이 곧 예술인 이유이다“
게임의 트렌드는 어디로 가는가?
 ▲ 게임해설가 엄재경
게임해설가 엄재경: “문화의 흐름에는 공통점이 있다. 먼저 음악은 클래스에서 재즈로, 재즈에서 락, 락에서 팝으로 바뀌어 왔는데, 이 흐름은 어려움에서 쉬움으로 간다고 볼 수 있다.
만화 역시 ‘아키라’와 ‘바스타드’처럼 무겁고 어두운 작품이 인기였던 시절에서 ‘까궁’과 ‘드래곤볼’, 최근엔 웹툰으로 흐름이 바뀌었다. 작화 역시 정교함에서 가벼워도 재미가 있으면 최고이지 않나? 이처럼 문화는 넓고, 멀리 퍼져가면서 얇아진다는 공통점이 있다.
그렇다면 게임은 어떤가? ‘파이널판타지’와 ‘삼국지’에서 ‘스타크래프트’와 ‘카운터스트라이크’, 최근엔 ‘리그 오브 레전드’와 ‘애니팡’ 등으로 주류가 바뀌었다. 플레이 방식도 정말 쉬워지지 않았나.
이미 흐름은 모바일로 흘렀다. 실제 우리아이들도 PC보다 모바일과 태블릿을 주로 즐긴다. 과거 ‘모두의 마블’은 오프라인으로 즐겼는데, 이젠 모바일로 즐기고 있다. 전 연령과 계층 상관없이 게임을 접하고 있기에 게임은 문화라는 사실을 누구도 부정할 수 없는 시대다.
이에 게임을 좋아한다고 당당히 주장해주었으면 한다. 게임을 하는 것이 부끄러운 것이 아니다. 지금은 게임이 문화인 시대다“
게이머 100세 시대, 건강 만들기
 ▲ 라이프 스타일리스트 정아름
라이프 스타일리스트 정아름: “이 자리에 트레이너로 섰다면, 나는 당당히 여러분에게 게임을 하지 말라고 이야기할 것이다. 오래 앉아있는 자세가 바람직하지 않기 때문이다.
하지만 나는 라이프 스타일리스로서 이 자리에 섰다. 그렇기에 우리가 몇 살까지 게임을 즐길 수 있을까? 한 번쯤 고민하고자 한다. 누구도 쉽게 생각해 보지 않았을 것이다. 그렇기에 생각해 봐야 할 때다. 잘못된 자세로 즐기면 좋아하는 게임을 오래 즐길 수 없다. 가장 중요한 것은 바른 자세로 즐기는 것이 기본 중의 기본이다. 여기서 팁을 드리자면, 앉을 때 가장 인상적인 자세는 바로 화장실 변기에 앉았을 때처럼 앉아야 한다는 것이다.
또 간과하는 것이 발바닥의 위치다. 우린 몸은 중력의 영향을 받는다. 발과 발바닥이 제대로 앉아야 한다. 그리고 의식적으로 복근에 힘을 주도록 해야 한다. 이렇게만 해도 더 많은 근육이 쓰이면서 자세도 올바르게 된다.
그리고 상체를 뒤로 당겨주는 동작이 중요하다. 마우스와 키보드를 사용하면 차츰 몸이 앞으로 쏠리기만 해 뒤쪽으로 근육을 풀어주어야 밸런스가 유지되기 때문이다. 저는 이것을 U서클 운동으로 명칭을 지었다. 어깨를 뒤로 끌어올렸다 다시 내리는 운동이다.
하체는 골반을 움직일 수 없어 척추에 무리가 가게 된다. 우리의 몸에서 골반은 꽃줄기를 받치고 있는 화분이다. 이에 앉아있을 때 골반도 잘 풀어주어야 한다. 골반을 L자 또는 앞으로 뺏다가 넣는 동작을 통해 골반이 제자리로 찾아가게 될 것이다. 이것을 L서클 운동으로 명칭을 지었다. 발바닥 역시 피아노를 치듯 움직이는 것만으로도 큰 도움이 된다.
이와 같은 올바른 자세만 유지하면, 100세까지 좋아하는 게임을 즐길 수 있을 것이다“
게임에 살으리랏다
 ▲ 콘텐츠 크리에이터 대도서관
콘텐츠 크리에이터 대도서관: “평범한 회사원으로의 삶을 살다가 회사를 그만두고 제가 하고 싶었던 일인 방송을 하게 됐다. 다행히 일이 잘 풀려 아프리카TV에서 유튜브에 이르기까지 영역을 넓히고 있다. 이렇게 많은 사랑을 받을 수 있었던 것은 게임을 하는 시대에서 보는 시대가 되었다는 의미다. 어느덧 사회는 게임을 하고 싶어도 할 수 없는 것이 현실이다.
이에 내가 해줄 수 있는 것은 대리 만족을 시켜주는 일이다. 실력에 대한 갈망(대리 만족)은 e스포츠의 프로게이머 선수들이 충족시켜주었다면, 저는 잡다한 게임들을 다른 사람보다 조금 더 재미있게+잘해주는 일에 특화되었다. 사실 이건 신기한 것이 아니다. 과거에도 훈수라는 개념이 있지 않았나.
아무리 게임이 혹평을 받았다고 해도, 누군가가 재미있게 즐겨준다면 공감대를 느낄 수 있다. 혼자도 좋지만, 함께 즐기는 것도 중요해 저는 이것을 ‘퍼스널 엔터테인먼트’로 정의했다. 또 다른 개인의 관심사를 충족시켜주는 것도 하나의 흐름이다. 게임은 누군가에게 기회이자 삶이기 때문이다“
게임의 사행성, 막무가내식 규제만은 답이 아니다
 ▲ 이헌욱 변호사
이헌욱 변호사: “기존 게임규제에 중요한 것은 바로 사행성과 등급분류다. 앞서 게임이란 무엇인가에 대한 규칙을 정하고자 한다. 게임은 일정한 규칙 아래에서 자유를 추구하는 활동이다. 이렇기에 게임은 놀이가 아니다. 그런데 도박도 일종의 놀이다. 그런데 도박은 놀이 중에서 가장 몰입도가 큰 놀이다. 빠져들면 심각한 중독 현상이 발생하기에 오랜 세월 사회질서 유지를 위해 금지하거나 제한해 왔다.
우리나라에서는 세계 최초로 제정된 게임산업에 관한 개별 법률인 게임산업진흥에 관한 법률을 만들었지만, 2006년 바다이야기 사태 이후 급변했다. 게임을 도박으로 악용한 사례로 큰 사회 이슈였다. 그렇다면 게임의 사행성은 게임의 숙명인가? 외국은 게임의 사행성이 거의 문젯거리가 되지 않는데 유독 우리나라만 그럴까?
바로 게임 자체의 문제는 없음에도, 사행성에 대한 사회적 관리체계가 미흡하기 때문이다. 우리나라에서 사회경제적 손실이 70조 원인데, 매출은 8조 원 밖에 안 되는 사업이 있다. 이 사업의 정체가 바로 도박이다.
사행성은 모험심에서 발현된다. 잘 모르지만 도전하고 싶다. 그리고 인간의 역사는 이런 도전을 반복해 왔다. 세월이 흘러도 인간의 5~10%는 강한 도박 성향을 갖고 있다. 그렇기에 사행성 자체는 본능이지, 나쁘다고 볼 수 없다. 이에 필요한 것은 문제가 발생할 확률을 낮춰주는 것이다,
사행성 관리체계는 합법 사행산업의 재정립이 필요하다. 그리고 합법사행산업이 이용자 보호제도를 위한 완비도 필수다. 이렇게 되면 도박에 인한 부작용을 최소화하면서 사행성 수요를 흡수할 수 있어 게임의 사행화 문제를 해결할 수 있다.
마지막으로 온라인 도박 문제 역시 장기적으로는 안전하게 관리할 수 있는 시스템을 구축해 합법화하는 방향으로 나아가야 한다.
게임물 등급분류시스템도 참 재미있는데, 우리나라의 등급 분류 시스템은 법정 사전등급 분류제도다. 등급 분류를 받지 않은 게임은 서비스할 수 없도록 제한돼 이를 어기면 처벌된다. 표현의 자유와 예술의 자유인 게임을 심각하게 제한하고 있다.
자유롭게 서비스하고 문제가 발생하면 책임을 지겠다는 방법으로 충분히 진행할 수 있음에도 우린 아직 그렇지 못하고 있다. 실제 선진국에서는 법률로 등급분류를 강제하지 않고 업계 자율에 맡긴다. 국가가 나서지 않는 것이다.
이제 민간자율에 맡기고 국가는 사후 관리에 주력하는 선진국 모델로 가야 한다. 여성가족부 소관인 청소년 유해 매체물 제도 역시 함께 정비해야 민간자율 등급분류 제도가 장착할 수 있을 것이다.
이렇다 보니 대한민국에서 외국 게임을 할 수밖에 없는 환경이 조성될 수밖에 없다. 그 결과에 대한 책임을 잘 생각하고, 30년 후에도 우리나라에서 우리 게임을 즐길 수 있도록 접근을 달리해야 할 것이다“
LIFE OF PROGAMER
 ▲ 프로게이머 출신 방송인 홍진호
방송인 홍진호: “프로게이머의 삶에 관해서 이야기하고자 한다. 먼저 나는 배고파도 슬퍼도, 게임을 했다. 정식 데뷔는 고3이다. 당시 게임방도 없던 시기에 막연히 게임하는 삶을 꿈꿨다. 피시방에서 ‘스타크래프트’를 만난 것은 뭔가 운명적인 만남은 아니었다. 단지 그때 할 만한 게임은 스타뿐이었다(웃음)
그래도 타이밍이 좋았던 것은 피시방 붐이 확산하면서 지역을 넘어 전국까지 수많은 대회가 열렸다. 그 대회에서 입상도 많이 했는데, 그러던 중 프로팀에 스카웃 제의가 왔다. 이때부터 본격적으로 프로게이머의 꿈을 키웠다.
이 자리에서 처음 이야기하는데, 당시 고1에서 고3까지 500만 원 정도 모았다. 10년 전임을 고려할 때 학생에게 적은 액수는 아니었다. 당시 전국대회 2대 2경기에서 준우승한 기억이 아직도 또렷하다. 이때 부모님께 처음 게임은 가치가 있는 일이라고 말씀을 드렸다. 그렇게 내 일에 대해 인정받았기에 더욱 그렇다.
누구에게나 기억에 남는 프로게이머가 있을 것이다. 하지만 생각보다 현실을 녹록지 않았다. 당시 시스템은 체계적이지 않아 정말 열악했다. 막상 서울에 상경하니 숙소는커녕 잘 곳을 구하기도 힘들었다. 여기에 사기꾼도 많았다. 실력은 있지만, 아직 나이가 어리기에 많이 당하기도 했다. 예를 들어 상금 100만 원을 벌면 회사에서 8, 내게 떨어지는 2다. 여기서 매니저와 또 7대 3을 나누는 데 여기서도 3이다. 실질적으로 내게 떨어지는 금액은 6~7만 원 정도다. 그런 일이 비일비재했다.
이후엔 대기업이 스폰서로 들어오면서 체계가 잡히고 철저히 선수들의 실력과 경쟁으로 치열해졌다. 실력이 부족하거나 운이 없으면 그다음 인생이 없었다. 그것을 보면서 프로게이머 은퇴 이후의 삶에 대해서 생각하게 됐다. 그래서 기준을 만들고 싶었다. 그렇게 최대한 오랜 시간 현역에 있으면서 다양하고 많은 일에 도전했다. 방송도 그중 하나다.
당시 나는 게임이라는 가치가 이렇게 커졌을지는 예측 못했다. 그렇기에 앞으로 더 커질 거라고 본다. 이에 프로게이머들이 은퇴 이후 다양한 직업을 가질 수 있을 거라고 생각해 콩두컴퍼니를 설립해 그들을 지지하고자 한다“
겜툰 임진모 기자
jinmo@gamtoon.com
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